2021年3月23日下午，意昂3平台祁濤老師結合德國著名哲學家本雅明的代表作《機械復製時代的藝術作品》♛，以“從哲學的視角理解視覺”為主題🤾🏻，與哲學班的同學們展開了一個又一個充滿趣味與想象的話題探討👩🏽‍🔧。

·  油畫到照片

祁老師先向我們展示了兩幅肖像🧏🏽‍♀️，一幅是油畫作品，而另外一幅是攝影作品🫘，隨即拋出了疑問👨‍🦱，這兩幅作品有什麽不同？在老師的步步引導下🩰，同學們發現油畫作品需要的創作時間比攝影作品所需要的時間更長💖📐，所以它所凝聚的時間和表達的情感是帶有跨度和創作者主觀情感的🕵🏼‍♀️。如同油畫中貴族女郎微仰下巴略帶高傲的神情，並不一定是那一瞬真正的停滯🎓👮‍♀️，而可能是作者在創作時間內為其染上個人色彩的。而攝影作品中的女郎眼神幽深不可測👶🏻，如同她代表的國家一樣蒙著神秘面紗。它只是零點幾秒的時間內由相機記錄下的一瞬，是事件發生所在時空的真實記錄🙍‍♂️，不夾帶加工後的痕跡🙍🏻‍♂️🤾🏼。

在此之後，老師又向我們拋出了“在旅遊地點拍照的意義何在✊🏿？”這一話題。這是將經驗轉化為一種“紀念品”的形式，可以將當時的體驗和感受匯集於照片中收藏留念🚈，這也是很多人樂於在旅行中時常舉起相機留下瞬間的原因💅🏼🌵。

這些討論🧑🏽‍💼，都牽引我們思考視覺時代帶給我們的沖擊，尤其是感知方式👩‍🍳🤵🏼‍♂️，我們曾經用手來進行操作🧜🏼‍♂️，現在只需要用眼完成。科技的發展使得我們感知改變的趨勢越發強勢。VR的高速發展給了我們感受虛擬立體世界的奇妙機會🫣。高清🦸‍♀️，數字化的保存下🌁，我們可以脫離實質載體看到微生物的運動和動物的奔跑⇨。技術幫助我們突破自然肉體極限👩🏼‍🚀，進行原來難以完成的事情。

但是圖像的不斷發展使得文字時代漸行漸遠。我們現在用網絡上的地圖來觀看千裏之外的日本的街景🚝，代替了文字的描寫✡️🙋🏻‍♂️，這會帶來什麽影響呢？我們不禁思考起新時代機械化產物的特性。而這些問題與疑慮，早在本雅明的時代就已經被提出。祁濤老師帶著我們在這些問題思考的過程中漸漸走近了本雅明和他的思考及著作🔮🖖🏼。

本文轉載自公眾號“復旦中學”